Il grande inquisitore
Francia/Inghilterra 50’ - Prima regionale - Spettacolo in inglese sovratitolato in italiano
tratto da "I Fratelli Karamazov" di Dostoevskijadattato da Marie Hélène Estienne
diretto da Peter Brook
luci Philippe Vialatte
con Bruce Myers
assistente Ivanka Polchenko
L'azione
si svolge in Spagna, a Siviglia, durante il periodo più buio dell’
Inquisizione, quando ogni giorno venivano accesi roghi e in autodafé gli
eretici venivano bruciati. Cristo torna tra gli uomini …
"… e in quel momento, il cardinale Grande Inquisitore attraversa la piazza. E’ un uomo vecchio, quasi novantenne, il viso avvizzito, gli occhi infossati accesi di una luce sinistra. Lo indica con un dito, ordinando alle guardie di prenderLo. Le guardie lo catturano e in un silenzio mortale lo portano via. E allora , la folla si inginocchia davanti al Grande Inquisitore, che la benedice senza dire una parola e continua per la sua strada. Il prigioniero è condotto nell’oscuro palazzo del Sant'Uffizio e chiuso in una stretta cella a volta…"
Da " Il Grande Inquisitore" tratto da "I Fratelli Karamazov" di Dostoevskij la straordinaria interpretazione di Bruce Myers, diretto da Peter Brook, rivisita in forma di reading lo spettacolo che dal 2007 è in tour nei maggiori teatri del mondo.
"Trasformare questo testo in un’opera teatrale convincente non è facile. [..] Il discorso pronunciato dall’Inquisitore deve essere attualizzato. E questo avviene grazie a tutta la performance. Nella magistrale regia di Peter Brook,
con l’adattamento teso e mordace di Marie Hélène Estienne, Bruce Myers, collaboratore di lunga data di Brook, raggiunge una chiarezza di interpretazione tale da rendere la storia interamente contemporanea pur conservando il suo status di racconto molto elaborato. La chiave, come spesso accade nelle opere dirette da Peter Brook, è la semplicità.[..] Il principio estetico della piece è che: meno è meglio è. Il silenzio del Cristo, appena l’Inquisitore lo
informa che l’umanità è troppo debole per la libertà nonostante Egli abbia cercato di diffonderla, e che la Chiesa ha da tempo affidato la sua fedeltà a Satana, dice molto di più di un fiume di parole.
Lo stesso metodo minimalista determina la performance ipnotica di Myers. È un maestro della parsimonia. Si trasforma da narratore a cardinale con il semplice gesto di abbottonarsi il lungo cappotto nero, trasformandolo subito in una tonaca. Il suo viso scarno, con la barba grigia gli permette di diventare l’Inquisitore novantenne senza il minimo cenno di "uomo vecchio". Ha una serenità nello sguardo che enfatizza anche la minima espressione emotiva. La sua voce ha un tono assolutamente controllato, tale da rendere monumentale qualsiasi aumento di tono. Si muove con una precisione che ogni gesto acquisisce una portata cinematografica. A differenza di tanti altri spettacoli con un attore, non vi è alcun consapevole tentativo di compiere "un tour-de-force".
Fintan O’Toole in The Irish Times; 12 Ottobre 2007.
APPROFONDIMENTI
New York Times
Holy Man and Holier in a Battle for Power
by Ben Brantley, published
Holy Man and Holier in a Battle for Power
by Ben Brantley, published
October 30, 2008
Los Angeles Times
Theater review: An Evening of
Peter Brook at the Broad Stage
April 8, 2011
Il grande inquisitore
Rassegna Stampa
Rassegna Stampa
New York Times
Holy Man and Holier in a Battle for Power, 30 Ottobre 2008
di Ben Brantley
Un lampo d'oro brilla brevemente, uno scoppio inaspettato di calore nella tavolozza fredda del grigio, bianco e nero che domina la produzione di Peter Brook nel "Il Grande Inquisitore", che ha aperto Mercoledì sera al Teatro Laboratorio di New York . Questa fonte di luce preziosa è un piccolo crocifisso, un oggetto che ci si aspetterebbe di trovare nelle mani di un uomo che lo possiede , un cardinale della Chiesa cattolica romana e protagonista dell’opera. E 'come – e a chi - la croce viene mostrata che sconvolge. Il cardinale brandisce la croce alla pallida figura che siede davanti a lui, come un cacciatore di vampiri per allontanare il male soprannaturale. Tale figura è Gesù, reincarnato a Siviglia, al culmine della dell'Inquisizione spagnola, il leader spirituale i cui insegnamenti formano la base della chiesa del cardinale. Eppure l'uomo santo, a quanto pare, guarda l'uomo ancora più santo come - si trattasse, scusate il termine - dell'Anticristo. Questo momento incondizionatamente teatrale arriva come manna a metà "Il Grande Inquisitore", adattato per la scena da Marie-Hélène Estienne e tratto dal capitolo molto dibattuto dello stesso titolo di Dostoevskij s '"Fratelli Karamazov". Utilizzando il crocifisso con scaltra arguzia paradossale, Brook offre ciò che i suoi ammiratori si aspettano da lui, dal suo mezzo secolo di lavoro, come uno dei registi più influenti del mondo: una semplice immagine che si riverbera con significati complessi, una metafora che scaturisce sorprendentemente ma naturalmente da ciò che lo circonda .
Questo spettacolo itinerante è una produzione del CICT / Théâtre des Bouffes du Nord di Parigi, di lunga data casa professionale di Brook - rischia di spaventare chiunque abbia letto il materiale su cui si basa.
Il suo "Grande Inquisitore" è meno interpretazione che presentazione diretta della parabola immortale di Dostoevskij del potere terreno e spirituale. Anche se con la presenza centrale di un ipnotico Bruce Myers, che scivola tra i ruoli di narratore e inquisitore, questo monologodi 50 minuti offre poco in termini di rivelazione. Ci chiede invece di prestare ancora una volta attenzione, a una storia che molti di noi hanno sentito prima e, presumibilmente, di considerare le sue implicazioni nel mondo odierno anche se scritto da oltre un secolo. Ascoltando attentamente Myers, frequente collaboratore di Brook, non è faticoso; così come non lo è guardarlo. La sua voce è scandita con molta cura come una cantata di Bach. Le sue lunghe dita, come candele bianco-morto contro il cappotto nero che indossa per diventare l’ Inquisitore, tessono un austero contrasto con quello che sta dicendo. (Quando un dito o la voce è sollevato,significa che c’ è un grosso problema). E mentre percorre il pezzo rettangolare di legno bianco che è l’intero set della produzione, il signor Myers mette in chiaro che il suo pubblico non è solo il giovane prigioniero a piedi nudi (Jake M. Smith) seduto sul palco prima di lui. E 'anche quello seduto nel teatro, che egli fissa di tanto in tanto con occhio sprezzante: sono anche qegli elememti disorientati dell’umanità che simili a pecore l'Inquisitore anela a controllare.
Il dramma inizia con Myer, nel ruolo di narratore, che ci informa che l'Inquisitore ha appena presieduto il rogo di un centinaio di eretici, . Egli ha anche sentito degli atti della resurrezione dei morti e la guarigione degli afflitti eseguita dall'uomo che ha appena arrestato. Continuando, con gesuitica precisione e forza, fa del suo caso la regola di ferro della chiesa, con il suo prescritto (e proscritto) comportamento e con atti di fede, nel regno dell’ amore e della libera volontà incarnata dal suo prigioniero.Egli serve, dice, non Gesù, ma il Diavolo estremamente pragmatico e terreno, che tentò Gesù nel deserto.
L’ argomento teologico del Grande Inquisitore è uno dei più convincenti mai fatto, e ha provocato interpretazioni estreme. DH Lawrence lo vede come "critica definitiva e inconfutabile di Cristo", mentre altri come un atto d'accusa della tirannia del diritto pontificio. Brook suggerisce dove si trova il problema, dopo aver parlato nelle interviste dell’ attualità delle "religioni imposti con la violenza" in tutto il mondo.
"Il Grande Inquisitore" è stato originariamente presentato come parte di un trittico sull'intolleranza religiosa che comprendeva anche il suo "Tierno Bokar", la storia di un mistico Sufi nell’ Africa coloniale (visto alla Columbia University di tre anni fa), « La morte di Krishna , adattamento della leggendaria produzione di Brook del poema epico indiano" The Mahabharata ".
Certo, il suo "Grande Inquisitore" trae beneficio da un contesto si senso più ampio . Gran parte della forza emotiva della storia nel romanzo di Dostoevskij sta nel modo in cui illumina le personalità di due dei fratelli Karamazov: il suo narratore, Ivan l’intellettuale, e il suo ascoltatore, Alëša lo spirituale. (La febbre di Ivan quando finisce il racconto è, per me, molto più inquietante di quanto lo sia l'enigma filosofico della parabola.)
Così com'è, la produzione di Brook non trascende mai lo status di elegante puzzle intellettuale. L'autore della bibbia del teatro contemporaneo "Lo Spazio Vuoto", a sua detta, ha cercato di eliminare ogni eccesso nella sua arte, e produrre un’opera nella sua essenza primordiale. È solo quello sguardo fugace del crocifisso, che ci fà capire che è la frugalità del set che rende la performance ancora più potente.
Holy Man and Holier in a Battle for Power, 30 Ottobre 2008
di Ben Brantley
Un lampo d'oro brilla brevemente, uno scoppio inaspettato di calore nella tavolozza fredda del grigio, bianco e nero che domina la produzione di Peter Brook nel "Il Grande Inquisitore", che ha aperto Mercoledì sera al Teatro Laboratorio di New York . Questa fonte di luce preziosa è un piccolo crocifisso, un oggetto che ci si aspetterebbe di trovare nelle mani di un uomo che lo possiede , un cardinale della Chiesa cattolica romana e protagonista dell’opera. E 'come – e a chi - la croce viene mostrata che sconvolge. Il cardinale brandisce la croce alla pallida figura che siede davanti a lui, come un cacciatore di vampiri per allontanare il male soprannaturale. Tale figura è Gesù, reincarnato a Siviglia, al culmine della dell'Inquisizione spagnola, il leader spirituale i cui insegnamenti formano la base della chiesa del cardinale. Eppure l'uomo santo, a quanto pare, guarda l'uomo ancora più santo come - si trattasse, scusate il termine - dell'Anticristo. Questo momento incondizionatamente teatrale arriva come manna a metà "Il Grande Inquisitore", adattato per la scena da Marie-Hélène Estienne e tratto dal capitolo molto dibattuto dello stesso titolo di Dostoevskij s '"Fratelli Karamazov". Utilizzando il crocifisso con scaltra arguzia paradossale, Brook offre ciò che i suoi ammiratori si aspettano da lui, dal suo mezzo secolo di lavoro, come uno dei registi più influenti del mondo: una semplice immagine che si riverbera con significati complessi, una metafora che scaturisce sorprendentemente ma naturalmente da ciò che lo circonda .
Questo spettacolo itinerante è una produzione del CICT / Théâtre des Bouffes du Nord di Parigi, di lunga data casa professionale di Brook - rischia di spaventare chiunque abbia letto il materiale su cui si basa.
Il suo "Grande Inquisitore" è meno interpretazione che presentazione diretta della parabola immortale di Dostoevskij del potere terreno e spirituale. Anche se con la presenza centrale di un ipnotico Bruce Myers, che scivola tra i ruoli di narratore e inquisitore, questo monologodi 50 minuti offre poco in termini di rivelazione. Ci chiede invece di prestare ancora una volta attenzione, a una storia che molti di noi hanno sentito prima e, presumibilmente, di considerare le sue implicazioni nel mondo odierno anche se scritto da oltre un secolo. Ascoltando attentamente Myers, frequente collaboratore di Brook, non è faticoso; così come non lo è guardarlo. La sua voce è scandita con molta cura come una cantata di Bach. Le sue lunghe dita, come candele bianco-morto contro il cappotto nero che indossa per diventare l’ Inquisitore, tessono un austero contrasto con quello che sta dicendo. (Quando un dito o la voce è sollevato,significa che c’ è un grosso problema). E mentre percorre il pezzo rettangolare di legno bianco che è l’intero set della produzione, il signor Myers mette in chiaro che il suo pubblico non è solo il giovane prigioniero a piedi nudi (Jake M. Smith) seduto sul palco prima di lui. E 'anche quello seduto nel teatro, che egli fissa di tanto in tanto con occhio sprezzante: sono anche qegli elememti disorientati dell’umanità che simili a pecore l'Inquisitore anela a controllare.
Il dramma inizia con Myer, nel ruolo di narratore, che ci informa che l'Inquisitore ha appena presieduto il rogo di un centinaio di eretici, . Egli ha anche sentito degli atti della resurrezione dei morti e la guarigione degli afflitti eseguita dall'uomo che ha appena arrestato. Continuando, con gesuitica precisione e forza, fa del suo caso la regola di ferro della chiesa, con il suo prescritto (e proscritto) comportamento e con atti di fede, nel regno dell’ amore e della libera volontà incarnata dal suo prigioniero.Egli serve, dice, non Gesù, ma il Diavolo estremamente pragmatico e terreno, che tentò Gesù nel deserto.
L’ argomento teologico del Grande Inquisitore è uno dei più convincenti mai fatto, e ha provocato interpretazioni estreme. DH Lawrence lo vede come "critica definitiva e inconfutabile di Cristo", mentre altri come un atto d'accusa della tirannia del diritto pontificio. Brook suggerisce dove si trova il problema, dopo aver parlato nelle interviste dell’ attualità delle "religioni imposti con la violenza" in tutto il mondo.
"Il Grande Inquisitore" è stato originariamente presentato come parte di un trittico sull'intolleranza religiosa che comprendeva anche il suo "Tierno Bokar", la storia di un mistico Sufi nell’ Africa coloniale (visto alla Columbia University di tre anni fa), « La morte di Krishna , adattamento della leggendaria produzione di Brook del poema epico indiano" The Mahabharata ".
Certo, il suo "Grande Inquisitore" trae beneficio da un contesto si senso più ampio . Gran parte della forza emotiva della storia nel romanzo di Dostoevskij sta nel modo in cui illumina le personalità di due dei fratelli Karamazov: il suo narratore, Ivan l’intellettuale, e il suo ascoltatore, Alëša lo spirituale. (La febbre di Ivan quando finisce il racconto è, per me, molto più inquietante di quanto lo sia l'enigma filosofico della parabola.)
Così com'è, la produzione di Brook non trascende mai lo status di elegante puzzle intellettuale. L'autore della bibbia del teatro contemporaneo "Lo Spazio Vuoto", a sua detta, ha cercato di eliminare ogni eccesso nella sua arte, e produrre un’opera nella sua essenza primordiale. È solo quello sguardo fugace del crocifisso, che ci fà capire che è la frugalità del set che rende la performance ancora più potente.
Theater review: An Evening of
Peter Brook at the Broad Stage
April 8, 2011
LA TIMES
Recensione teatrale: Una serata con Peter Brook al Broad Stage, 8 Aprile 2011
Il piacere principale de "Il Grande Inquisitore", prima parte di un doppio-appuntamneto con Peter Brook che inizia Domenica al Broad Stage , è la voce maestosa di Bruce Myers '. Una Stradivarius umana ; egli dà uno sqisito colore vocale a ciò che è essenzialmente una lettura del più famoso capitolo di Fëdor Dostoevskij nei"I fratelli Karamazov", la storia del ritorno disastroso di Cristo sulla terra durante l'Inquisizione spagnola.
Le seducenti carezze vocali dell'attore e la precisa coreografia possono essere un pò troppo melodiose per "Frammenti", la parte di Beckett dell’ atto che comprende cinque brevi pezzi di Brook co-diretti con Marie-Hélène Estienne. Ma lavorando fianco a fianco con Hayley Carmichael e Yoshi Oida, Myers ha l'opportunità di dimostrare la fluidità del suo strumento fisico nella parte più impegnativa messa in scena da questa produzione in tour dal CICT / Théâtre des Bouffes du Nord di Parigi, il luogo dove l’ ottantaseienne Brook, uno dei più influenti autori del 20 ° secolo, da lungo tempo conduce la sua "ricerca" teatrale.
Adattato da Estienne, "Il Grande Inquisitore" si stacca dall sua collocazione nello straziante romanzo russo. Il racconto dell’ apparizione di Cristo in Spagna e della sua successiva incarcerazione da parte dell’ anziano Grande Inquisitore, che ha visto strani miracoli e teme di perdere la sua autorità, è raccontata in un modo semplice. Molto di ciò che viene presentato è l’elaborata giustificazione teologica del cardinale del rifiuto della religione professata dal Messia, enfatizzata dalla tacita accettazione di Cristo nella scelta del genere umano.
"Il Grande Inquisitore", messo in scena in maniera molto minimal a New York nel 2008, è stato messo a nudo ancora di più a Los Angeles. A tutti gli effetti, il pezzo avrebbe potuto essere presentato sul podio di un auditorium di una biblioteca pubblica, però sarebbe stato veramente improbabile per un lettore qualsiasi possedere l’estasiante abilità retorica di Myers '. Seduto dietro un leggio in abito casual, Myers, un veterano della Compagnia Internazionale di Brook, combina la destrezza verbale di John Gielgud con la profondità umanistica di qualcuno che si è esibito (e trasformato da) come uno dei punti di riferimento di Brook in "The Mahabharata "," The Man Who "e" La conferenza degli uccelli ".
"Il Grande Inquisitore" è stato originariamente presentato come parte di una trilogia religiosa che includeva "Tierno Bokar" e "La morte di Krishna." Accoppiato con brevi testi di Beckett, il lavoro risulta in una produzione meno spirituale, ma non per questo di minore risonanza metafisica. L'enigma della vita, i tentativi alla disperata ricerca di significato, la debolezza della nostra lotta corporea, il senso di colpa per la nostra fragilità - questi motivi dostoevskiano riecheggiano in Beckett, anche se in una vena comica che trova nella farsa l'emblema ideale della condizione contraddittoria dell'umanità.
Nelle osservazioni stampate sul programma, Brook nota che Beckett, invischiato con l'essere "disperato, negativo, pessimista," è stato terribilmente frainteso. Non che egli non ami sbirciare "nel baratro sporco dell'esistenza umana", ma "il suo umorismo ci salva dal caderci dentro"
Brook procede di conseguenza con un tocco più leggero, concentrandosi sulle varie delusioni e interpretazioni surreali del linguaggio. Perché preoccuparsi di filosofeggiare sul palco, quando con il mimo, come in "Atto senza parole II," si può dimostrare in modo più vivido l'assurdità, semplicemente pungolando i due attori (Myers e Oida) che dormono nei sacchi?
Non c'è nulla di pesante nella gestione di Brook neanche nel "Rockaby", il pezzo in cui una donna si causa la morte sulla sedia a donodolo. Carmichael ha certamente lo stesso pathos naturale di Billie Whitelaw, che ha originato il ruolo, ma la messa in scena è più vivace del solito, più rilassata. Invece di un sedia a dondolo, c'è una banale sedia . Brook và alla ricerca di una frugalità in quello che lui definisce Teatro Sacro in uno spazio vuoto.
Questa non è la rappresentazione più precisa di Beckett a cui io abbia assistito. (Gli attori non hanno avuto il tempo di sistemarsi al Broad, anche se essi sono ipnoticamente incapsulati in magnifici bagliori del designer Philippe Vialatte). Ancora in via di sperimentazione questi pezzi in rapida successione, come frammenti (gli altri sono "Rough per il Teatro I, Nessuno "e un delizioso" Va e Vieni ") hanno una forza cumulativa.
Sullo sfondo minaccioso del "Il Grande Inquisitore", le rotolanti metafore beckettiane sul dolore universale. Il buio è momentaneamente reso visibile.
Recensione teatrale: Una serata con Peter Brook al Broad Stage, 8 Aprile 2011
Il piacere principale de "Il Grande Inquisitore", prima parte di un doppio-appuntamneto con Peter Brook che inizia Domenica al Broad Stage , è la voce maestosa di Bruce Myers '. Una Stradivarius umana ; egli dà uno sqisito colore vocale a ciò che è essenzialmente una lettura del più famoso capitolo di Fëdor Dostoevskij nei"I fratelli Karamazov", la storia del ritorno disastroso di Cristo sulla terra durante l'Inquisizione spagnola.
Le seducenti carezze vocali dell'attore e la precisa coreografia possono essere un pò troppo melodiose per "Frammenti", la parte di Beckett dell’ atto che comprende cinque brevi pezzi di Brook co-diretti con Marie-Hélène Estienne. Ma lavorando fianco a fianco con Hayley Carmichael e Yoshi Oida, Myers ha l'opportunità di dimostrare la fluidità del suo strumento fisico nella parte più impegnativa messa in scena da questa produzione in tour dal CICT / Théâtre des Bouffes du Nord di Parigi, il luogo dove l’ ottantaseienne Brook, uno dei più influenti autori del 20 ° secolo, da lungo tempo conduce la sua "ricerca" teatrale.
Adattato da Estienne, "Il Grande Inquisitore" si stacca dall sua collocazione nello straziante romanzo russo. Il racconto dell’ apparizione di Cristo in Spagna e della sua successiva incarcerazione da parte dell’ anziano Grande Inquisitore, che ha visto strani miracoli e teme di perdere la sua autorità, è raccontata in un modo semplice. Molto di ciò che viene presentato è l’elaborata giustificazione teologica del cardinale del rifiuto della religione professata dal Messia, enfatizzata dalla tacita accettazione di Cristo nella scelta del genere umano.
"Il Grande Inquisitore", messo in scena in maniera molto minimal a New York nel 2008, è stato messo a nudo ancora di più a Los Angeles. A tutti gli effetti, il pezzo avrebbe potuto essere presentato sul podio di un auditorium di una biblioteca pubblica, però sarebbe stato veramente improbabile per un lettore qualsiasi possedere l’estasiante abilità retorica di Myers '. Seduto dietro un leggio in abito casual, Myers, un veterano della Compagnia Internazionale di Brook, combina la destrezza verbale di John Gielgud con la profondità umanistica di qualcuno che si è esibito (e trasformato da) come uno dei punti di riferimento di Brook in "The Mahabharata "," The Man Who "e" La conferenza degli uccelli ".
"Il Grande Inquisitore" è stato originariamente presentato come parte di una trilogia religiosa che includeva "Tierno Bokar" e "La morte di Krishna." Accoppiato con brevi testi di Beckett, il lavoro risulta in una produzione meno spirituale, ma non per questo di minore risonanza metafisica. L'enigma della vita, i tentativi alla disperata ricerca di significato, la debolezza della nostra lotta corporea, il senso di colpa per la nostra fragilità - questi motivi dostoevskiano riecheggiano in Beckett, anche se in una vena comica che trova nella farsa l'emblema ideale della condizione contraddittoria dell'umanità.
Nelle osservazioni stampate sul programma, Brook nota che Beckett, invischiato con l'essere "disperato, negativo, pessimista," è stato terribilmente frainteso. Non che egli non ami sbirciare "nel baratro sporco dell'esistenza umana", ma "il suo umorismo ci salva dal caderci dentro"
Brook procede di conseguenza con un tocco più leggero, concentrandosi sulle varie delusioni e interpretazioni surreali del linguaggio. Perché preoccuparsi di filosofeggiare sul palco, quando con il mimo, come in "Atto senza parole II," si può dimostrare in modo più vivido l'assurdità, semplicemente pungolando i due attori (Myers e Oida) che dormono nei sacchi?
Non c'è nulla di pesante nella gestione di Brook neanche nel "Rockaby", il pezzo in cui una donna si causa la morte sulla sedia a donodolo. Carmichael ha certamente lo stesso pathos naturale di Billie Whitelaw, che ha originato il ruolo, ma la messa in scena è più vivace del solito, più rilassata. Invece di un sedia a dondolo, c'è una banale sedia . Brook và alla ricerca di una frugalità in quello che lui definisce Teatro Sacro in uno spazio vuoto.
Questa non è la rappresentazione più precisa di Beckett a cui io abbia assistito. (Gli attori non hanno avuto il tempo di sistemarsi al Broad, anche se essi sono ipnoticamente incapsulati in magnifici bagliori del designer Philippe Vialatte). Ancora in via di sperimentazione questi pezzi in rapida successione, come frammenti (gli altri sono "Rough per il Teatro I, Nessuno "e un delizioso" Va e Vieni ") hanno una forza cumulativa.
Sullo sfondo minaccioso del "Il Grande Inquisitore", le rotolanti metafore beckettiane sul dolore universale. Il buio è momentaneamente reso visibile.
Sarà un doppio appuntamento quello con Bruce Myers al Globo Teatro Festival: oltre allo spettacolo Il grande Inquisitore programmato nella sezione estiva del Festival, Bruce Myers dirige il Workshop per attori Playing Shakespeare
Bruce Myers
Nato in Inghilterra, Bruce Myers studia alla Royal Academy of Drama Art a Londra prima di lavorare al Liverpool Everyman. Nel 1968 entra a far parte della Royal Shakespeare Company, che lascia nel 1970 per aderire al Centro Internazionale di Ricerca Teatrale fondato a Parigi da Peter Brook. Prende parte a tutte le produzioni teatrali del Centro. Seguirono tournée memorabili: Iran, con "Orghast" per il Festival di Shiraz; attraversando l'Africa, da Algeri a Lagos; un lungo soggiorno in California con il Teatro Campesino di Luis Valdez seguito da vari workshop a New York, alla Brooklyn Academy of Music. Diventa membro del CICT (Centro Internazionale di creazione teatrale), fondato da Peter Brook nel 1974. Partecipa a quasi tutte le produzioni realizzate dal Theatre Bouffes du Nord: "Timon of Athens", "The Iks", "Ubu aux Bouffes", "Measure for Measure", "The Conference of the Birds", "The Mahabharata", "The Tempest", "The Man Who", "Je suis un phenomena", "Hamlet" e "Tierno Bokar".
Per quasi tre anni, dal 2005 al 2008, porta in tour per il mondo il monologo diretto da Peter Brook: "Il Grande Inquisitore" (tratto da "I Fratelli Karamazov" di Dostoevskij) e nel 2009 "L'amore è il Mio Peccato" diretto da Peter Brook. Al Teatro Nazionale di Londra veste i panni di: George Soros in "The Power of Yes" (2009); Tiresia in "Benvenuti a Tebe" (2010), una nuova commedia di Moira Buffini diretta da Sir Richard Eyre; Marango in "The Kitchen" di Arnold Wesker con la regia di Bijan Sheibani (2011). Ha diretto "The Well of the Saints" nel 1992
Filmografia
Ricopre il ruolo di Krishna nella versione cinematografica di "The Mahabharata". Appare in "Présumé dangereux" (1990) di Georges Lautner, "Disparus" (1998) di Gilles Bourdos e in tre film di Michel Deville "Eaux profondes" (1981), "Toutes peines confondues" (1992) e "Un monde presque paisible" (1997). Partecipa a due film di Philip Kaufman: "L'insostenibile leggerezza dell'essere" (1987) e "Henry & June" (1990). Da molti anni Bruce Myers dirige workshop con studenti e giovani attori. Gli ultimi progetti hanno avuto luogo a Roma, Torino e Viareggio. Nel 1980 gli è stato assegnato un Obie e il premio Time (1986) per il suo "Dybbuk"; nel 1991 è stato nominato Cavaliere delle Arti e della Letteratura.
Nato in Inghilterra, Bruce Myers studia alla Royal Academy of Drama Art a Londra prima di lavorare al Liverpool Everyman. Nel 1968 entra a far parte della Royal Shakespeare Company, che lascia nel 1970 per aderire al Centro Internazionale di Ricerca Teatrale fondato a Parigi da Peter Brook. Prende parte a tutte le produzioni teatrali del Centro. Seguirono tournée memorabili: Iran, con "Orghast" per il Festival di Shiraz; attraversando l'Africa, da Algeri a Lagos; un lungo soggiorno in California con il Teatro Campesino di Luis Valdez seguito da vari workshop a New York, alla Brooklyn Academy of Music. Diventa membro del CICT (Centro Internazionale di creazione teatrale), fondato da Peter Brook nel 1974. Partecipa a quasi tutte le produzioni realizzate dal Theatre Bouffes du Nord: "Timon of Athens", "The Iks", "Ubu aux Bouffes", "Measure for Measure", "The Conference of the Birds", "The Mahabharata", "The Tempest", "The Man Who", "Je suis un phenomena", "Hamlet" e "Tierno Bokar".
Per quasi tre anni, dal 2005 al 2008, porta in tour per il mondo il monologo diretto da Peter Brook: "Il Grande Inquisitore" (tratto da "I Fratelli Karamazov" di Dostoevskij) e nel 2009 "L'amore è il Mio Peccato" diretto da Peter Brook. Al Teatro Nazionale di Londra veste i panni di: George Soros in "The Power of Yes" (2009); Tiresia in "Benvenuti a Tebe" (2010), una nuova commedia di Moira Buffini diretta da Sir Richard Eyre; Marango in "The Kitchen" di Arnold Wesker con la regia di Bijan Sheibani (2011). Ha diretto "The Well of the Saints" nel 1992
Filmografia
Ricopre il ruolo di Krishna nella versione cinematografica di "The Mahabharata". Appare in "Présumé dangereux" (1990) di Georges Lautner, "Disparus" (1998) di Gilles Bourdos e in tre film di Michel Deville "Eaux profondes" (1981), "Toutes peines confondues" (1992) e "Un monde presque paisible" (1997). Partecipa a due film di Philip Kaufman: "L'insostenibile leggerezza dell'essere" (1987) e "Henry & June" (1990). Da molti anni Bruce Myers dirige workshop con studenti e giovani attori. Gli ultimi progetti hanno avuto luogo a Roma, Torino e Viareggio. Nel 1980 gli è stato assegnato un Obie e il premio Time (1986) per il suo "Dybbuk"; nel 1991 è stato nominato Cavaliere delle Arti e della Letteratura.